Blog sobre dinamización lectora en el entorno escolar y escritura creativa.

  • DÍA INTERNACIONAL DEL FLAMENCO COMO PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD.

    Quizás no sea casual que noviembre, mes agónico de luz y antesala del solsticio de invierno, sea el elegido de entre todos los meses para señalar el día internacional del Flamenco.

    A pocos años aún de la celebración del centenario del nacimiento de Carmen Amaya, quien naciera a su vez en este noveno mes del calendario romano, la UNESCO decidió tal que un día 16 , proclamar al flamenco patrimonio inmaterial de la humanidad.

    A día de hoy, el origen de este arte así como su denominación conceptual, continúa siendo un auténtico misterio.

    Nadie sabe exactamento de dónde viene ni por qué se llama así barajándose varias teorías e hipótesis entre los Flamencólogos o estudiosos del flamenco a quienes el cantaor José Monje Cruz, gustaba referirse no sin ironía como Flamencólicos, quizás por aquello del purismo del que solían hacer gala siendo reacios a cualquier innovación artística sobre todo si llevaba la firma del mismísimo Camarón.

    Según estos eruditos, el nombre de Flamenco pudiera aludir a cierto vínculo con los Paises Bajos, téngase en cuenta que durante siglos el reino de Castilla estuvo estrechamente vinculado con Flandes a través del emperador Carlos V.

    Otros comentan, que en realidad es una denominación comparativa que pone de relieve la similitud de algunas posturas físicas del baile con la postura peculiar que adoptan ciertas aves migratorias de tono rosado habitantes fieles de las marismas.

    No será hasta el S.XVIII cuando encontremos con referencias escritas a fiestas o juergas flamencas:

    Allí tuve la dicha de conocer al señor tío Gregorio. A su voz ronca y hueca, patilla larga, vientre redondo, modales ásperas, frecuentes juramentos y trato familiar, se distinguía entre todos. Su oficio era hacer cigarros, dándolos ya encendidos de su boca a los caballeritos, atizar los velones, decir el nombre y mérito de cada gitana, llevar el compás con las palmas de las manos cuando bailaba alguno de sus más apasionados protectores, y brindar a sus saludes con medios cántaros de vino. […] Contarte los dichos y hechos de aquella academia fuera imposible, o tal vez indecente; sólo diré que el humo de los cigarros, los gritos y palmadas del tío Gregorio, la bulla de todas las voces, el ruido de las castañuelas, lo destemplado de la guitarra, el chillido de las gitanas sobre cuál había de tocar el polo para que lo bailase Preciosilla, el ladrido de los perros y el desentono de los que cantaban, no me dejaron pegar los ojos en toda la noche” José Cadalso, Cartas Marruecas (1789)

    Así mismo, cabe señalar que ya Cervantes en 1613 habla de un baile propiamente andaluz en su obra La gitanilla y que Estrabón, geógrafo del s. I d.C alude en sus escritos a las Puellae gaditanae, misteriosas bailarinas de la Bética conocidas en el imperio por sus sensuales bailes acompasados del sonido de los crótalos.

    Federico García Lorca se hace eco de la existencia de estas bailarinas en su conferencia Teoría del juego y el duende, donde señala además la dimensión universal del flamenco como expresión cultural de los pueblos.

    Justamente la tierra de estas puellae, Cádiz fue un punto donde convergieron gran diversidad de culturas, desde la fenicia hasta la gitana en el siglo XV, pasando por siglos de convivencia entre árabes, judíos, cristianos y mozárabes.

    El arte flamenco sería pues la mejor expresión de cada uno de los pueblos que nos conforman. Siglos de convivencia e intercambio cultural han hecho de éste un arte universal.

    Triana (Sevilla), Jerez (Cádiz) y las Cuevas del sacromonte (Granada) forman el triángulo conocido como la cuna del flameco. Desde ese punto, ha ido extendiéndose gracias a las antiguas ferias de ganado de Extremadura, a todos los puntos de la península ibérica. A día de hoy podemos hablar de flamencos hasta en Japón.

    Al pueblo gitano y su estrecho vínculo con los tratos de ganado en las grandes ferias ganaderas, se debe la conservación y transmisión de la cultura flamenca.

    Hace más de un siglo que este arte se hizo así mismo, en las fraguas, en las tabernas, las cuevas, los corros de vecinos… Actualmente ha dado el salto desde las peñas flamencas a los grandes escenarios.

    Sus instrumentos tradicionales, palmas, pitos y guitarra se han ido ampliando gracias a la expansión del mismo. De su constante viajar por el mundo se ha apropiado de instrumentos tales como el cítar de la india o el cajón peruano, conocido ya como cajón flamenco.

    La aportación aquí de artistas de la talla de Camarón de la Isla o Paco de Lucía ha sido más que decisiva.

    A día de hoy suenan flamencos, violines, bajos, contrabajos, platillos, flautas… El flamenco no para de enriquecerse de todas y cada una de las músicas del mundo.

    Se estructura en cante, toque y baile. A sus intérpretes se les llama cantaor, tocaor o bailaor, sin la -d- intervocálica ya que como bien argumenta el cantaor chiclanero Rancapino, éste es un arte que se hace con faltas de ortografía. Es decir, se fundamenta en la tradición oral.

    Muchos son los artistas que han ido tejiendo la universalidad del flamenco, desde el primer artista conocido del que se tiene noticia ya en el siglo XVIII, El planeta, hasta Pastora Pavón, La niña de los peines en el s. XX, cuya voz fue declarada bien de interés cultural en 1999 por la Junta de Andalucía.

    Es importante conocer que los cantes, se relacionan entre sí como una gran familia, como un árbol genealógico. Los más antiguos han dado lugar a los más modernos. En este sentido diremos que los abuelos de los cantes son: La toná, la soleá, la siguiriya, el tango y la bulería.

    Se canta a la vida, al amor, pasión, alegría, tristeza, tragedia, celos, muerte, infancia, cárcel…

    En la actualidad, se viene reivindicando como un gran recurso pedagógico en las aulas, por su eclecticismo, respeto y aceptación del otro. El flamenco es sin duda nuestro rasgo cultural identitario más universal.

    Muchas son las actividades que pueden realizarse desde la biblioteca con motivo de este día. Opto por reseñar alguna de las actividades que hemos realizado en el día de hoy.

    • Cuenta- cuentos: Montse Ganges. “De qué están hechas las niñas flamencas” Combel Editorial.
    • Fotocall: Decorado de aula con motivos flamencos: Pañuelos, peinetas, flores y caracterización.

  • Sobre literatura y feminismo.

    Ésta que aquí ante tus ojos se muestra, es una reflexión acaecida al amor de un curso impartido por el autor y profesor de lengua y literatura española Alonso Guerrero a través de la Asociación AUPEX de Extremadura.

    En aquel curso, degustamos textos de autoras coetáneas a diferentes épocas literarias imbuídas en un intervalo temporal que discurría desde la conocida Generación literaria del 98 hasta nuestros días.

    Ésta no es más que una opinión formada desde la más absoluta liberdad de creación a partir de la reflexión sobre una serie de textos dados. Una opinión que expongo hoy al hilo de los diferentes hilos temáticos que nos ayudan a conformar la madeja del feminismo entorno a la fecha del ocho de marzo.

    Dicen que de bien nacidos es ser agradecidos por lo que voy a tener a bien
    comenzar esta pequeña disgresión, agradeciendo esta propuesta de difusión cultural a
    través de la literatura que nos llega desde AUPEX.
    Afortunados somos en Extremadura de poder contar con este tipo de asociaciones que
    democratizan la cultura, ayudandonos con ello a seguir avanzando por el complejo
    camino de la formación e incentivando aún más si cabe, el desarrollo de nuestro
    pensamiento crítico.
    Justo es además visibilizar, dar voz a quienes deliberadamente han sido
    silenciadas a lo largo de toda la historia, viéndose con demasiada frecuencia apartadas de
    los manuales que han venido dando contenido a la enseñanza oficial.
    Quienes asistimos a este tipo de propuestas lo hacemos desde el convencimiento de que
    aún hay que ayudar a pulir el azogue al espejo de la realidad literaria, para que nos
    ofrezca la totalidad en su reflejo.
    Este curso nos pone ante el relato de la mujer en literatura desde finales del XIX, durante
    todo el siglo XX y en la actualidad.
    Un relato literario el de la mujer, desde una óptica distinta al del hombre, un relato
    impregnado siempre por el afan de ser ellas mismas.
    Todas o la mayoría se quejan de su invisibilidad y la mayoría rechazan ser sólo el “ángel
    del hogar.”
    Galdós ponía estas palabras en boca de Tristana “Necesito comerme libremente la hierba,
    que crecerá más arrancada del suelo por mis dientes. No se hizo para mí el establo. Necesito la
    pradera sin término.

    Las mujeres del curso, escriben para mostrar y mostrarse, para comunicar, para dejar
    memoria y para ser libres.
    La palabra refiere una realidad que si no se nombra no existe, escribir puede ser
    equiparable a escribir para ser ,incluso a escribir para dejar memoria. Desde el principio
    de los tiempos, dejar memoria a través del relato ha sido una constante ,así es como nos
    han llegado los cuentos de tradición oral, los mitos o las leyendas fundacionales. Hay
    quien sostiene que los cuentos de tradición oral han viajado siempre al arrullo de la voz
    de una mujer.

    Desde la obra Vindicación hasta nuestros días hemos asistido a un relato femenino
    incrustado siempre en su contexto histórico: relatos de compromiso social, denuncia,
    empoderamiento, preocupaciones comunes, ideas sobre la sociedad, existencialismo,
    crítica de la sociedad que cortaba libertades durante el franquismo…
    Desde la atalaya de nuestro siglo actual, cabría preguntarse por la preocupación común,
    generacional ¿Ya no hay preocupación sobre temas comunes? ¿No hay líneas literarias
    comunes entre las escritoras y escritores actuales?

    A día de hoy el monstruo de la industria cultural se place en fagocitar lo que se entiende
    por literatura como arte.

    En una época en la que lo que prima es la autoedición, lo comercial que por supuesto es
    lo que vende y con lo que se puede mercadear desde nuestra sociedad capitalista,
    ¿Superaremos este trance, estando abocados al abismo de una sociedad dónde lo digital
    prima sobre lo humano?

    Ante esto, personalmente, creo que cada época ha tenido que luchar contra sus propias
    crisis, contra sus propios gigantes cual quijote cervantino.
    Hasta que la deshumanización a la que nos abocan las nuevas tecnologías llegue o no, lo
    clásico permenecerá a día de hoy tal y como permaneció a día de ayer.
    Aprehender lo bello y lo sublime a través de una obra literaria, apelar a las emociones,
    sentar paradigmas contribuyendo al desarrollo personal a través de la adquisición de un
    pensaminto crítico, esto solo puede ser humano.
    Frente a la Inteligencia artificial de usar y tirar, frente a lo fácil, a las creaciones de
    consumo, ha de prevalecer lo humano, lo bello, lo intangible aquello que nos hace ser.
    En otro curso, nos hacían reflexionar sobre la expresión somos lo que leemos, y así es.
    La literatura nos va conformando como personas pero no somos sólo lo que leemos sino
    que además somos también todo lo que aún nos queda por leer.

    A lo largo de esta disgresión he hablado de lo bello, lo sublime, el ser… temas todos ellos
    que nos abocan a la filosofía, tan denostada desde la educación actual. Los poderes
    públicos deberían proteger las humanidades. En algún momento este país debería
    plantearse un pacto de estado real, que proteja nuestro derecho a formarnos en
    humanidades, un pacto por la educación libre y necesaria lejos de consignas ideológicas.
    Como medio de protección de la creación artística literaria, nos queda aún la esperanza
    de poner nuestra pequeña huella, plantar nuestra semilla a través de la educación no
    formal : acciones de voluntariado, asociacinismo, grupos de teatro amateur.
    Sólo a través de la educación no formal en mi caso, he podido encontrar la voz de
    muchas de las que en este curso se han nombrado. Es triste admitirlo pero seguimos
    necesitamos como necesitaba la galdosiana Tristana formación y libertad para poder ser
    nosotras mismas.

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  • Día de la mujer y la niña en la ciencia.

    El once de febrero se conmemora el Día Internacional de la Mujer y la niña en la Ciencia. Una jornada proclamada por la ONU en 2015 para dar visibilidad al papel crucial de la mujer en la ciencia y la tecnología, promover la igualdad de género y fomentar vocaciones STEM (Ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas).

    Con el objetivo de fomentar el interés de todo el alumnado por el conocimiento científico del mundo que nos rodea, hemos trabajado a partir del libro:

    Ada, Magnífica científica.

    Autor: Andrea Beaty

    Ilustración: David Roberts

    Ada Marie, nombre compuesto a partir del de dos grandes científicas (Ada Lovelace y Marie Curie), es una niña dotada de una curiosidad tan inmensa que sus primeras palabras fueron ¿Por qué? Y sus palabras siguentes ¿Qué? ¿Cuándo? ¿Cómo?…

    Nos muestra Ada que nunca deja de explorar y preguntarse por el mundo que nos rodea, como buena científica; es por ello que nosotras y nosotros movidos por su ejemplo, nos inspiramos hasta llegar a la locura científica, para jugar a encontrar en el aula todo un tesoro de respuestas curiosas sobre este mundo tan diverso.

    ¿Por qué el mar es azul? ¿Por qué hay días que vemos la luna? ¿Por qué huelen las flores?…

    Para encontrar las respuestas, nos preparamos unas coronas de científicos que iluminasen bien nuestra búsqueda por toda el aula.

    Una vez encontradas unimos la pregunta a la respuesta adecuada y muy decididos explicamos el contenido de nuestros tesoros científicos ante nuestras compañeras y compañeros de clase.

    Para terminar y como no podía ser de otra manera experimentamos con la luz y las sombras elaborando pequeños proyectores caseros de sombra como estos.

    Desde nuestra actividad de animación lectora os recomendamos encarecidamente la lectura de este libro tan curioso y cómo no, si podéis visualizar la serie de ¡Ada magnífica. Científica! Actualmente en la plataformaNetflix.com.

  • HAIKÚS DE INVIERNO PARA LA PAZ

    La paz también se construye a base de palabras bonitas y respetuosas. Por eso, desde Fomento de la lectura, aprovechando este tiempo invernal y la conmemoración del Día Escolar de la paz y la no violencia, celebrado como cada año desde 1964 el día 30 de enero; hemos querido acercarnos a la creatividad plástica que nos aporta el Haikú Japonés.

    ¿Qué es un haikú? Pues la respuesta es muy sencilla, un poema japonés que se asemeja a un retrato de la naturaleza hecho con palabras.

    Sólo tiene tres líneas y a poder ser suele ilustrarse de dibujos tan sencillos como éstos.

    Partiendo de una serie de Haikús dados, hemos experimentado con palabras hermosas, respetuosas, sencillas y conocidas: ¿Para qué?

    Para crear nuestro propio poema a partir del poder que nos otorga experimentar la autoría de nuestra propia obra.

    Aquí dejamos los títulos de nuestras asombrosas creaciones:

    • Árbol de invierno
    • El patio blanco
    • El viento juega
    • El patio frío
    • Bajo la lluna
    • Huella en la nieve
    • El mueñeco feliz
    • Caen copos

    Fijaos en la relación de cada título con su ilustración.

    Hemos rodeado además los poemas de una ambientación invernal a base de nubes, copos y muñecos de nieve.

    Pero lo más importante es que además de trabajar con palabras bonitas, hemos reforzado nuestros lazos en base a palabras respetuosas y sumamente alentadoras con ayuda de una dinámica de cohesión grupal llamada “La pasarela de la autoestima”. El resultado no ha podido ser más positivo: nos hemos sentido genial con nosotros mismos y con nuestros compañeros y amigos.

  • 24 de Octubre: Día para celebrar, tarde para crear…

    Desde 1997 a iniciativa de la Asociación Española Amigos del libro infantil y juvenil, cada veinticuatro de octubre, se viene celebrando el día de la Biblioteca Escolar.

    Ese día se rinde homenaje y reconocimiento a esos espacios culturales que albergan, en palabras del mismísimo Borges, al más asombroso instrumento inventado por el hombre: el libro.

    «De los diversos instrumentos del hombre, el más asombroso es, sin duda, el libro. Los demás son extensiones de su cuerpo (…) (…) Pero el libro es otra cosa: el libro es una extensión de la memoria y la imaginación».

    La fecha elegida recuerda la sinrazón trágica de la destrucción de la biblioteca de Sarajevo durante la Guerra de los Balcanes.

    Desde la Actividad de Fomento de la lectura nos hemos querido asomar a uno de esos espacios plenos de paz junto a Enrique, un niño al que le gustan los libros de una manera muy, muy especial…

    Y tras un maravilloso cuenta-cuentos : El íncreíble niño comelibros de Oliver Jeffers, uno de los autores más representativos de la Literatura Infantil y Juvenil a nivel internacional, nos hemos inspirado con la entretenida técnica del colagge para crear este maravilloso libro de recomendación lectora que podrás leer presionando el circulito amarillo del recuadro.

    Por si no nos has leído te dejamos nuestro trabajo y recomendación lectora en este vídeo:

    ¿ Qué aún no conocéis este asombroso libro? Pues corred sin perder tiempo ante la puerta de la biblioteca más cercana.